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La France est la première productrice mondiale de sucre de betteraves. Chacun à leur manière, ouvriers et patrons, hommes d'usines et betteraviers, retracent le destin de ces "campagnes industrielles"... Comment ont-ils vécu le passage d'un capitalisme familial et rural à une agro-industrie mondialisée ?

A Chambonnet Haut, hameau sis dans le parc naturel régional des Monts d'Ardèche, grandit Thibault, jeune fils de fermier à l'orée de l'adolescence, conscient des transformations du monde rural actuel mais en totale osmose avec son environnement : les moutons et les poules qu'il nourrit, les abeilles des ruches dont il prend délicatement soin, le courant de la rivière et les collines. Il partage avec les enfants du voisinage des parties de jeu sans fin où, loin des bancs de l'école, garçons et filles s'éveillent à la vie. Thibault n'est pas seul avec ses pensées, il y a Ophélie, un peu plus âgée que lui, qui ne vit plus au hameau que pendant les vacances. Elle est devenue sa confidente, celle à qui il expose, avec une maturité d'esprit rare chez un enfant de son âge, ses projets d'avenir professionnel dans ce coin d'Ardèche qu'il aime et dont il connaît le moindre rocher. Venue à l'origine pour réaliser un projet de fiction, dans le cadre de son diplôme de fin d'études à la Fémis, Louise Jaillette s'est intéressée très vite à cet adolescent atypique qui se rêve paysan, et qu'elle regarde évoluer librement, à distance du monde des adultes.

Venus de la région de Mopti et réputés pour leur maîtrise de la pêche, les Bozos extraient le sable du fleuve pour répondre au besoin immobilier de plus en plus croissant à Bamako. Au Mali, lils détiennent tous les secrets du fleuve. Ils ont cette connexion avec les esprits des eaux que les autres communautés n'ont pas. Ces dernières années, le secteur du sable fait face à de sérieux problèmes, liés à la baisse drastique du niveau du fleuve qui empêche son extraction durant une partie de l'année. Quand les roches apparaissent sur l'eau, les Bozos sont obligés d'arrêter de travailler et rentrent chez eux pour attendre la saison des pluies.

Le Temple D'Or d'Amritsar situé en Inde du Nord à la frontière avec le Pakistan est un haut lieu du sikhisme. On y pratique le Langar : pour les Sikhs, il s'agit de la cuisine commune placée dans un temple où tout un chacun peut venir se sustenter. Plus de 100.000 repas financés par des donateurs y sont préparés et servis quotidiennement par des centaines de bénévoles qui effectuent ainsi le Sewa ou Seva (le Service désintéressé), acte gratuit que de nombreuses religions orientales et notamment indiennes préconisent. La nourriture offerte dans cette gigantesque cantine est végétarienne, car elle permet à tous de manger. Par principe d'égalité, le Langar est ouvert aux Sikhs comme aux non-Sikhs. Le film sans commentaire laisse la parole aux gestes et à l'ample chorégraphie des mouvements et des couleurs qui habitent ce lieu sacré et envoûtant. Nous sommes immergés dans ce rite de la nourriture sacrée et divine dont la philosophie est le bannissement de toute distinction entre les classes sociales, les castes, le sexe, la couleur, les croyances et l'âge des convives. Des hymnes sacrés, le bruit de la vaisselle en acier, la préparation des aliments dans d'énormes marmites, tout cela crée une symphonie étrange et hypnotique. Le monde là rassemblé pour le partage, la nourriture qui unit les êtres, aussi bien dans sa préparation que dans son ingestion, le nettoyage de l'innombrable vaisselle, tout s'inscrit dans le religieux au sens fort du terme à savoir le lien entre les individus dans une communion. Ici le travail est fait de chaînes humaines. Parfois la caméra s'attarde sur un visage tandis que le flot des images est une ode aux gestes et à l'eau, omniprésente. Ainsi «Himself he cooks», réalisé par un couple de réalisateurs, dont l'une vient du milieu du cinéma et l'autre de celui de la cuisine, nous initie-t-il de manière originale et inattendue à la spiritualité sikh.

C'est dans la jungle et sur les berges boueuses des rivières du Sud-est du Cameroun que nous entraîne la réalisatrice Marie Voignier sur les traces d'un animal mystérieux inconnu des zoologues : le mokélé-mbembé. Un homme, Michel Ballot, anciennement juriste à Nice, a depuis plus de sept ans tourné le dos à son métier pour devenir explorateur, concentrant toute son énergie sur cette étrange et terrifiante bête que les croyances populaires décrivent comme un rhinocéros à queue de crocodile et à tête de serpent. La réalisatrice accompagne Michel Ballot lors d'une de ses expéditions. Habité par sa recherche, il arpente sans relâche des terres inhospitalières, lieux d'élection de l'animal et recueille auprès de ses seuls informateurs Pygmées des témoignages (parfois contradictoires) et des croquis qui dressent un portrait robot attendrissant de ce « Nessie » africain. La vie de l'explorateur est désormais tendue vers cet instant furtif à la charge émotionnelle forte où il rencontrera le mokélé-mbembé... "Depuis cette quête obsessionnelle se dessine alors en négatif les contours d'une Afrique fantomatique, plus imaginaire que réelle, objet de fantasme, espace mental fait de silence, empreint d'un regard colonial discret mais insistant. Du coup la préhistoire n'est plus si ancienne, elle est l'histoire récente, qu'une passion solitaire tente de traquer et à laquelle les Pygmées se jouent de tendre un miroir où leur reflet n'est que la figure vacillante du désir de l'autre." (Nicolas Feodoroff)

Alors que des tours vont être démolies dans l'Essonne, des films amateurs témoignent de ce qu'y fut la vie quotidienne. Un dosage délicat, entre l'anecdote et la thématique de l'urbanisme, entre la poésie de jeux d'enfants et l'évocation plus large du climat de l'époque. Les promesses de progrès et de confort moderne...

Le réalisateur, victime d'attouchements sexuels à l'âge de onze ans, a porté plainte et fait juger son agresseur. Après le jugement, il questionne dans ce film son entourage, son père, sa mère et un ami d'enfance lui-même victime du même pédophile. Avec cet ami, il met à jour la complexité des sentiments ressentis - honte, colère, culpabilité, haine de l'agresseur - et la profondeur du traumatisme. Chez ses parents, il découvre aussi la souffrance, mais surtout le mur d'indifférence qu'a construit sa mère pour se protéger de cette histoire qui la renvoie trop douloureusement à la sienne. Dans ce film courageux et sensible, pudique et bouleversant, les silences, les regards baissés pèsent autant que les mots.

Si nous, les hommes, pouvons avoir peur quand nous nous retrouvons seuls dans une forêt dense, ou quand nous nous égarons dans la nature et que la nuit tombe, nous n'imaginons pas que la plus grande crainte, pour toute la vie sauvage, n'est autre que l'arrivée d'un humain dans les parages. Entrez dans l'intimité de la nature et portez un regard sur vous-même comme vous ne vous êtes jamais vu, car ce film vous plonge dans la peau d'un animal !

Un camp d'entraînement de Marines américains, dans le désert du Mojave, au sud de la Californie. Un lieu qu'on appelle Twentynine Palms (29 Palmiers), comme s'il s'agissait d'une station balnéaire pour touristes amateurs de chaleur torride. Entre deux missions en Irak ou en Afghanistan, la vie des soldats s'écoule paisiblement en ville, au rythme des séances de tatouage et des fréquents arrêts au salon de coiffure. La mort et la maladie ne sont pratiquement jamais évoquées, les hommes sont jeunes, musclés, amateurs de bière et de filles (dans cet ordre), sans autre projet que celui d'un futur réengagement, que beaucoup appellent de leurs voeux. Les familles des militaires viennent les rejoindre dans cet entre-deux hors du temps, pour essayer de recréer un semblant de vie "comme à la maison", avec les rires et les cris des enfants. Pourtant, derrière la joie factice, les jolis sourires et les moustaches conquérantes, se cache la vieille guerre avec son cortège d'horreurs. Aussi, cette attente sans fin prend-elle un tour éprouvant pour le spectateur, qui fantasme un hors-champ sinistre que le film sous-entend mais ne montre pas. Tant pis pour le spectateur car, inlassablement, inexorablement, les avions chargés de jeunes soldats décollent de Twentynine Palms.et y atterrissent.

Organiser un tournoi de football féminin est le défi de l'association sénégalaise Ladies' Turn. Investir le terrain en bravant tabous et préjugés est le pari que Seyni, pionnière du foot féminin au Sénégal et ancienne capitaine de l'équipe nationale, propose aux filles des quartiers. A travers le suspense de la compétition et les différentes histoires des personnages, apparaît une société africaine et musulmane riche, complexe et en pleine mutation. Au-delà du désir de remporter la finale se joue peut-être l'aspiration à une autre victoire. En s'appuyant sur la magie du football, c'est l'histoire d'un combat et des solidarités qui en découlent que raconte le film...

Carla del Ponte, magistrate suisse, fut de 1999 à 2007 procureur du Tribunal Pénal International pour l'ex-Yougoslavie (TPIY). Son mandat lui assignait la mission de poursuivre les responsables présumés des massacres perpétrés durant la guerre (1991-1995) et notamment Ante Gotovina, Radko Mladic, Radovan Karadjic. L'objectif du réalisateur n'était pas de faire un portrait de la magistrate, mais de montrer les difficultés du travail de la justice internationale. Tourné pendant une trentaine de jours, de juillet à décembre 2005, le film suit le travail du procureur et de son équipe, de La Haye à New York, en passant par Belgrade, Zagreb, Luxembourg ou Washington, entre vérités et mensonges, tentatives de pression, fausses nouvelles, succès ou espoirs déçus, dans une ambiance de chasse et de partie de poker. Carla del Ponte doit vaincre en permanence l'indifférence et solliciter l'aide financière et logistique indispensable pour que les suspects figurant sur sa liste soient enfin arrêtés. La mauvaise volonté des autorités serbes et croates, pour lesquelles les criminels en question demeurent à certains égards des héros, fait blocage ou, à l'inverse, faiblit avec la perspective de l'entrée dans l'Union européenne, pour la Croatie. Pendant ce temps, en Bosnie, des femmes attendent que justice soit faite. Rescapées du massacre, elles s'interrogent : peut-on croire encore à la justice internationale? Ou bien celle-ci ne dépend-elle que de la politique? La mission de Carla del Ponte est une course contre la montre, la mission du TPIY s'achevant en 2010.

Mirecourt, bourgade des Vosges, "patrie" de la lutherie depuis des temps immémoriaux. Baptiste Buob s'attache à montrer le renouveau qu'y connaît ce métier grâce au musée et à l'Ecole nationale qui lui sont dédiés. La transmission du savoir-faire est au coeur des paroles et des gestes des professeurs d'aujourd'hui, mais aussi des luthiers d'autrefois, présents dans des séquences d'archives. Sans jamais oublier l'objectif : la musique.L'école de lutherie compte aujourd'hui de nombreux élèves que des enseignants passionnés conseillent dans leur apprentissage en leur montrant les postures, les gestes forgés par des décennies de pratique pour trouver la bonne courbure, la bonne couleur. Taille, rabotage, ponçage, vernissage, mais aussi regard et sensation font le violon juste. Fondée en 1970, l'école contribue à relancer des vocations en offrant une formation plus accessible et plus courte. Autrefois, l'apprenti entrait à douze ans chez un maître fabricant et restait à son service pendant huit ans, sans rémunération. Il apprenait en obéissant et en copiant. Aujourd'hui, si la valeur de l'expérience reste fondamentale, elle s'accompagne d'un désir de compréhension et de justification des méthodes, de la part d'élèves que l'époque met au contact d'autres pratiques. Confrontation et échanges, auxquels participent enseignants, luthiers de Mirecourt et d'ailleurs et musiciens, nourrissent cette ouverture d'esprit.

Ils ont quitté leurs familles, traversé une bonne partie de l'Afrique, mais ont échoué à atteindre l'Europe. Beaucoup ont trouvé la mort dans le désert, beaucoup d'autres se sont noyés en Méditerranée. Ceux qui témoignent de cette immense tragédie collective sont des pêcheurs marocains et tunisiens, des policiers espagnols, des gardiens de cimetière, un prêtre, mais ce sont surtout des rescapés pleurant la mort de leurs compagnons d'infortune.Tourné en Tunisie et au Maroc, dans les lieux où chaque année échouent des milliers d'hommes et de femmes en quête d'une vie meilleure, le film fait oeuvre de sépulture pour les malheureux qui ont trouvé la mort en chemin. Tandis que les plans fixes et les photographies scrutent des paysages vides de désert et de mer où tant ont péri, les témoins racontent sobrement les circonstances de ces drames devenus banals. Ceux qui ont survécu à un naufrage tenteront à nouveau leur chance ; ils n'ont pas le choix et rien à perdre. Quant aux carabiniers qui gardent l'enclave de Melila, ils sont bien conscients de l'absurdité de leur tâche : "Aucune barrière n'arrête un homme qui a fait 1000 km à pied." Les noyés passent par la morgue avant d'être jetés en tas au fond d'une fosse commune creusée à la pelleteuse dans le sol caillouteux du désert. Seuls veillent sur ces morts anonymes un vieux curé et de pauvres gardiens de cimetière.

Décider de gravir la plus haute montagne de la Terre est un grand bouleversement individuel. Nous suivrons celui de I'alpiniste Sophie Lavaud dans sa spécificité. Nous vivrons au jour le jour cet inexorable cheminement vers la très haute altitude, cette constante tension entre l'alchimie personnelle et le monde extérieur, circonscrit momentanément aux arides moraines et aux pentes glacées de I'Everest.

Film hybride, entre l'enquête, la veillée ou l'hommage, "La Part du feu" embrasse plusieurs discours suscités par la question de l'amiante : analyses, diagnostics, témoignages, et en guise de fil rouge, le journal de maladie que le père d'Emmanuel Roy a tenu dans les derniers mois de sa vie. Sans véhémence, le film se soutient d'une profonde colère, que renforce le souci maintenu de son élégance.Une caméra baissée sur les pierres d'un chemin que nous suivrons tout au long du film, par fragments, jusqu'aux carrières de Canari en Haute-Corse : ainsi le parcours individuel d'un marcheur découvre, en bout de course, la question de l'amiante et sa signification collective. C'est aussi ce journal, qui égrène à la première personne les progrès d'une maladie d'abord sans diagnostic, jusqu'au verdict : le mésothéliome pleural, ou "cancer de l'amiante". "La Part du feu" trouve son rythme dans cette tension entre histoires individuelle et collective, dans l'arrangement de ces durées sans commune mesure. Les spécialistes du désamiantage, emmitouflés dans leurs combinaisons, y croisent en parole la victime d'une exposition trop importante - ou la soeur d'un autre, mort quinze ans plus tôt. Emmanuel Roy explore ainsi des paysages subalternes, interstitiels, sur les toits, les chantiers, à l'arrière des usines - zones sans plus de fonction ni d'utilité, mais au potentiel de nuisance inentamé.

Adieu l'usine, adieu la fierté du travail estampillé "made in France", adieu les copines des bons et des mauvais jours ! Il neige sur l'Auvergne et il neige sur les coeurs. En 2012, à Yssingeaux (Haute-Loire), la dernière usine de lingerie Lejaby ferme ses portes. Pour les couturières, entrées là à l'adolescence et entretemps devenues grands-mères, la lutte s'achève sur une défaite. Avec la délocalisation, vient pour chacune l'heure des bilans.Le bruit des machines a cessé. Celui des meetings et des manifestations s'éteint. Dans l'immense hangar qui abritait naguère un millier de "petites mains" ne subsistent que quelques dizaines d'ouvrières désemparées. Elles confient à la caméra ce que cette usine a représenté pour elles. Au départ une certaine indépendance financière et la fierté de travailler dans le luxe. Mais bien vite est arrivée la difficulté d'arbitrer entre qualité et quantité, avec l'obsession du chronomètre. "Je suis un être humain, pas une machine" revient comme un leitmotiv. Ce labeur répétitif et chichement rémunéré a soumis les corps à une usure implacable. Et asphyxié les esprits. "Je ne sais pas ce que c'est qu'une sortie. Avec 1100 ? et un fils à élever, je n'ai jamais eu les moyens." Plusieurs évoquent malgré tout de bons moments : "On s'entraidait" ; "on fêtait les anniversaires." Jusqu'à ce qu'arrive l'individualisation de la rémunération, machine à briser les solidarités.

Droits de projection (représentations publiques et gratuites) - CNC. "Je parle au nom de la terre, j'apprends aux gens à la soigner." Voilà qui résume la pensée et l'action de Pierre Rabhi, paysan-philosophe, pionnier du retour à la terre et théoricien de l'agroécologie. A travers ses mots mais aussi ceux de ses proches et de ses collaborateurs, Marie-Dominique Dhelsing reconstitue une trajectoire d'une cohérence absolue, guidée par un idéal : "Transmettre la terre nourricière meilleure qu'on ne l'a reçue."Inlassablement depuis plus de 50 ans, Pierre Rabhi se fait l'avocat d'une "agriculture révolutionnaire", chargée de redonner vie à une terre tuée à petit feu par l'agriculture productiviste et ses auxiliaires chimiques destructeurs (engrais, pesticides). A travers ce combat, mené depuis sa ferme ardéchoise ou dans le centre de formation à l'agroécologie qu'il a fondé au Burkina Faso, et porté par ses écrits théorico-poétiques et les nombreuses conférences qu'il dispense, ce sont la civilisation occidentale capitaliste et la place de l'Homme dans le monde qui sont très concrètement remises en question. En 1957, en décidant de rompre avec la logique du travail, de la consommation et du confort moderne pour aller lui-même cultiver son jardin dans le sud de la France, Pierre Rabhi faisait un choix hautement politique, que Marie-Dominique Dhelsing se propose d'éclairer. Le choix de la "sobriété heureuse", de l'harmonie retrouvée entre l'Homme et la Nature, et de la "reconquête du songe".

Des producteurs normands qui en ont fait leur spécialité aux filatures chinoises où il est traité, le lin passe entre de nombreuses mains. Celles des agriculteurs qui le cultivent et des ouvriers qui le teillent, celle des commerciaux qui disputent de ses qualités et prix, enfin celles des ouvrières qui le transforment en fil et en étoffe. En chroniquant ces différentes étapes, Ariane Doublet propose un aperçu au ras du sol de la mondialisation.Le film se partage entre des séquences paisibles tournées par Ariane Doublet dans l'espace ouvert de la campagne normande et d'autres fébriles tournées par le documentariste chinois Wen Hai dans l'espace confiné et saturé d'activités des filatures chinoises. D'un côté le temps immuable des saisons, la parole rare de ces paysans qu'Ariane Doublet connaît si bien, de l'autre le rythme accéléré d'une Chine en pleine croissance, avec ses millions de jeunes ouvriers accourus de toutes les provinces. Le contraste semble total entre ces deux mondes. La jonction néanmoins s'opère par le biais des négociants français et chinois qui s'efforcent de surmonter l'écart de la distance géographique, des langues et des cultures. En dépit de maints obstacles que le film montre souvent avec humour, l'ajustement du prix se fait et, grâce au lin, Normandie et Chine apprennent à coopérer et même à s'estimer. Une vision somme toute positive de la globalisation.

René Vernadet, cinéaste et alpiniste, est l'une des dernières personnes encore en vie ayant vécu de l'intérieur l'âge d'or de l'alpinisme français et l'ayant filmé. Souvent oublié au profit des grandes figures qu'il a captées, il a donné ses lettres de noblesses au cinéma et au documentaire de montagne... Ce petit homme, désormais âgé de quatre-vingt-six ans, a une énergie de fer et un sourire magnétique. Le temps d'une journée, il revient sur le terrain qu'il aura parcouru toute sa vie. Au coeur du massif du Mont-Blanc, il se souvient et raconte avec délice ce qu'il a partagé durant ses exploits sportifs, cinématographiques et humains... Son récit est accompagné par de nombreuses images d'archives, ainsi que par les écrits de ses compagnons de cordées, aujourd'hui disparus.

Emouvante aventure humaine, Sauf ici peut-être commence sur un coup de coeur et sur un coup de tête. Sollicité par les responsables d'une communauté Emmaüs, le cinéaste décide d'aller filmer, seul, ces compagnons abîmés par la vie, qu'il compare à des Ulysse modernes. Il va à leur rencontre en douceur, respectueux de leur travail et de leur vie monacale, réussissant à entrer par la petite porte de leur intimité et en ressortant presque aussitôt, car le mystère de ces existences ne saurait se dévoiler devant la caméra. « Ils m'intimidaient beaucoup, peut-être aussi par leur propre timidité, leur côté taciturne, secret. Il y avait quelque chose qui ne se racontait pas facilement et mon but n'était surtout pas de les brusquer pour recueillir absolument leur parole. J'étais seul aussi dans ce lieu, et ces rencontres étaient les seuls moments où j'adressais la parole à quelqu'un dans la journée. En se parlant, on se réchauffait mutuellement. » (Matthieu Chatellier)