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Le duo anglais constitué des jeunes frères prodiges Guy & Howard Lawrence, comme à son accoutumé, impressionne côté production avec des beats ciselées, un son garage-house à la fois rétro & futuriste, toujours classe, entre le uk garage et la deep house. Mais Caracal fait surtout la part belle aux vocaux, avec les featurings gorgés de soul The Week'Nd, Sam Smith, Gregory Porter, Miguel ou encore Lion Babe, pour n'en citer que quelque uns.

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

2011, premier album Initiale, un disque d'or sublimé par une couverture Télérama : "La chanson française, c'est L". Le 23 février 2018, L (Raphaële Lannadère) revient aux sources de son succès avec ce troisième album : une écriture au scalpel à la fois réaliste et poétique, une composition bouleversante portée par des arrangements de cordes (écrits pas Clément Ducol) qui vous agrippent et cette voix toujours, digne de Barbara. Avec cet opus d'auteure-compositeur-interprète, L nous montre encore une fois qu'elle est bel et bien l'artiste incontournable de la chanson française.

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

"Jean-Claude et moi nous sommes rencontrés en travaillant sur une rétrospective Gainsbourg en 2011 au Hollywood Bowl, explique Mike Patton. Le courant est tout de suite passé. J'ai pu observer chez lui une réelle attention au détail et un dévouement sans bornes. (...) Nous avons évoqué l'idée de travailler ensemble un jour... Cela a pris du temps, mais après quelques années je l'ai contacté et nous avons établi les prémices de notre collaboration". Mike Patton (Faith No More) "Il a su donner vie à ma musique grâce à sa vision unique et ses interprétations de mes chansons. C'est un chanteur formidable, doté d'un grand sens de l'humour. Ensemble nous avons créé une musique forte, belle et sincère, à l'image de notre amitié" déclare Vannier. Divers musiciens de Los Angeles et de Paris ont collaboré à cet enregistrement : Smokey Hormel (Beck, Johnny Cash), Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air, Nine Inch Nails) et James Gadson (Beck, Marvin Gaye). L'équipe parisienne est formée de Denys Lable, Bernard Paganotti (Magma), Daniel Ciampolini, Didier Malherbe, Léonard Le Cloarec et le Bécon Palace String Ensemble.

Qu'elle chante, dirige, danse ou joue sur scène, la soprano canadienne fascine. Alpha est fier d'entrer aujourd'hui dans son monde et de présenter en 2017 son tout premier album en tant que chanteuse et chef d'orchestre : avec Ludwig, orchestre basé à Amsterdam, dont elle est artiste associée, Barbara Hannigan a conçu un programme consacré à Lulu suite de Berg, Girl crazy de Gershwin dans une Suite nouvellement arrangée par Bill Elliott, compositeur américain multi-récompensé. En complément de ces deux pièces, elle a enregistré la spectaculaire Sequenza III de Berio pour voix seule. Cet album en forme de portrait musical de l'artiste est complété par un DVD présentant un film réalisé par Mathieu Amalric pendant les répétitions et l'enregistrement. Une plongée au coeur de l'orchestre et un regard très personnel sur les échanges entre les musiciens et la chef.

L'artiste britannique découvert en 2009 avec son single Like a hobo, aura passé deux ans à écrire ce troisième album. Installé à Londres, dans son home studio, il s'est lancé tout seul dans sa production, jouant lui-même de tous les instruments (à l'exception de la batterie) et faisant en sorte que l'album ressemble à l'homme qu'il est devenu : un artiste curieux et averti, qui pendant l'enregistrement s'est nourri de la musique d'ALT-J, Thom Yorke, Lorde ou encore Daft Punk.

Ce vingtième album signe un retour aux racines blues, rock, r&b et pop.

Après une pause de cinq ans, The Coral revient en mars prochain avec son septième album. Distance Inbetween, est le premier album de chansons originales de The Coral depuis Butterfly House (2010), cet intervalle de cinq ans ayant été marqué par la sortie surprise l'année dernière de leur album perdu, The Curse of Love. Depuis la parution de son premier EP en 2001, le groupe a vendu plus d'un million d'albums au Royaume-Uni, cinq d'entre eux s'étant classés dans le Top 10, notamment Magis and Medicine, en 2003, qui a atteint la première place des charts. Sur ce nouvel album, James Skelly Ian Skelly Nick Power et Paul Duffy sont rejoints par un nouveau guitariste, Paul Molloy (ancien membre de The Zutons). Réalisé au Par Street Studio de Liverpool, avec Richard Turvey comme co-producteur, Distance Inbetween a été enregistré live, quasiment en une seule prise, par un groupe complètement redynamisé. Le son des douze titres de l'album est volontairement brut, rugueux, et laisse présager de performances scéniques viscérales.

Un album sans étiquette, pas de prétention futuriste ni d'énième revival barbant. Simplement un grand album sorti en 2017, personnel et émouvant qui ne ressemblera à aucun autre et qu'on écoutera longtemps pour se faire du bien.

Autodidacte de génie à la virtuosité éclatante (il ne lisait pas la musique), il a su faire la synthèse entre son héritage tzigane et le jazz des années 30. C'est pourquoi, toujours imité, jamais égalé, son influence sur l'ensemble des guitaristes est restée immense. Grâce au disque, il nous laisse une oeuvre considérable, une des plus belles aventures musicales enregistrés que le jazz nous ait donnée.

Poids lourd du reggae soul, ils reviennent avec un album studio qui fait suite à Into the dojo (2007) et Solid ground (2008). Certainement le plus progressiste à ce jour, cet opus intègre des éléments de funk, rock et disco, influences qui restent les vraies racines du groupe. Produit et enregistré dans leur propre studio de Wellington, Nouvelle Zélande, cet album fut affuté par les valeurs essentielles des deux précédents.