59 DOCUMENTAIRES (s)

Mirecourt, bourgade des Vosges, "patrie" de la lutherie depuis des temps immémoriaux. Baptiste Buob s'attache à montrer le renouveau qu'y connaît ce métier grâce au musée et à l'Ecole nationale qui lui sont dédiés. La transmission du savoir-faire est au coeur des paroles et des gestes des professeurs d'aujourd'hui, mais aussi des luthiers d'autrefois, présents dans des séquences d'archives. Sans jamais oublier l'objectif : la musique.L'école de lutherie compte aujourd'hui de nombreux élèves que des enseignants passionnés conseillent dans leur apprentissage en leur montrant les postures, les gestes forgés par des décennies de pratique pour trouver la bonne courbure, la bonne couleur. Taille, rabotage, ponçage, vernissage, mais aussi regard et sensation font le violon juste. Fondée en 1970, l'école contribue à relancer des vocations en offrant une formation plus accessible et plus courte. Autrefois, l'apprenti entrait à douze ans chez un maître fabricant et restait à son service pendant huit ans, sans rémunération. Il apprenait en obéissant et en copiant. Aujourd'hui, si la valeur de l'expérience reste fondamentale, elle s'accompagne d'un désir de compréhension et de justification des méthodes, de la part d'élèves que l'époque met au contact d'autres pratiques. Confrontation et échanges, auxquels participent enseignants, luthiers de Mirecourt et d'ailleurs et musiciens, nourrissent cette ouverture d'esprit.

Ils ont quitté leurs familles, traversé une bonne partie de l'Afrique, mais ont échoué à atteindre l'Europe. Beaucoup ont trouvé la mort dans le désert, beaucoup d'autres se sont noyés en Méditerranée. Ceux qui témoignent de cette immense tragédie collective sont des pêcheurs marocains et tunisiens, des policiers espagnols, des gardiens de cimetière, un prêtre, mais ce sont surtout des rescapés pleurant la mort de leurs compagnons d'infortune.Tourné en Tunisie et au Maroc, dans les lieux où chaque année échouent des milliers d'hommes et de femmes en quête d'une vie meilleure, le film fait oeuvre de sépulture pour les malheureux qui ont trouvé la mort en chemin. Tandis que les plans fixes et les photographies scrutent des paysages vides de désert et de mer où tant ont péri, les témoins racontent sobrement les circonstances de ces drames devenus banals. Ceux qui ont survécu à un naufrage tenteront à nouveau leur chance ; ils n'ont pas le choix et rien à perdre. Quant aux carabiniers qui gardent l'enclave de Melila, ils sont bien conscients de l'absurdité de leur tâche : "Aucune barrière n'arrête un homme qui a fait 1000 km à pied." Les noyés passent par la morgue avant d'être jetés en tas au fond d'une fosse commune creusée à la pelleteuse dans le sol caillouteux du désert. Seuls veillent sur ces morts anonymes un vieux curé et de pauvres gardiens de cimetière.

Décider de gravir la plus haute montagne de la Terre est un grand bouleversement individuel. Nous suivrons celui de I'alpiniste Sophie Lavaud dans sa spécificité. Nous vivrons au jour le jour cet inexorable cheminement vers la très haute altitude, cette constante tension entre l'alchimie personnelle et le monde extérieur, circonscrit momentanément aux arides moraines et aux pentes glacées de I'Everest.

Film hybride, entre l'enquête, la veillée ou l'hommage, "La Part du feu" embrasse plusieurs discours suscités par la question de l'amiante : analyses, diagnostics, témoignages, et en guise de fil rouge, le journal de maladie que le père d'Emmanuel Roy a tenu dans les derniers mois de sa vie. Sans véhémence, le film se soutient d'une profonde colère, que renforce le souci maintenu de son élégance.Une caméra baissée sur les pierres d'un chemin que nous suivrons tout au long du film, par fragments, jusqu'aux carrières de Canari en Haute-Corse : ainsi le parcours individuel d'un marcheur découvre, en bout de course, la question de l'amiante et sa signification collective. C'est aussi ce journal, qui égrène à la première personne les progrès d'une maladie d'abord sans diagnostic, jusqu'au verdict : le mésothéliome pleural, ou "cancer de l'amiante". "La Part du feu" trouve son rythme dans cette tension entre histoires individuelle et collective, dans l'arrangement de ces durées sans commune mesure. Les spécialistes du désamiantage, emmitouflés dans leurs combinaisons, y croisent en parole la victime d'une exposition trop importante - ou la soeur d'un autre, mort quinze ans plus tôt. Emmanuel Roy explore ainsi des paysages subalternes, interstitiels, sur les toits, les chantiers, à l'arrière des usines - zones sans plus de fonction ni d'utilité, mais au potentiel de nuisance inentamé.

Adieu l'usine, adieu la fierté du travail estampillé "made in France", adieu les copines des bons et des mauvais jours ! Il neige sur l'Auvergne et il neige sur les coeurs. En 2012, à Yssingeaux (Haute-Loire), la dernière usine de lingerie Lejaby ferme ses portes. Pour les couturières, entrées là à l'adolescence et entretemps devenues grands-mères, la lutte s'achève sur une défaite. Avec la délocalisation, vient pour chacune l'heure des bilans.Le bruit des machines a cessé. Celui des meetings et des manifestations s'éteint. Dans l'immense hangar qui abritait naguère un millier de "petites mains" ne subsistent que quelques dizaines d'ouvrières désemparées. Elles confient à la caméra ce que cette usine a représenté pour elles. Au départ une certaine indépendance financière et la fierté de travailler dans le luxe. Mais bien vite est arrivée la difficulté d'arbitrer entre qualité et quantité, avec l'obsession du chronomètre. "Je suis un être humain, pas une machine" revient comme un leitmotiv. Ce labeur répétitif et chichement rémunéré a soumis les corps à une usure implacable. Et asphyxié les esprits. "Je ne sais pas ce que c'est qu'une sortie. Avec 1100 ? et un fils à élever, je n'ai jamais eu les moyens." Plusieurs évoquent malgré tout de bons moments : "On s'entraidait" ; "on fêtait les anniversaires." Jusqu'à ce qu'arrive l'individualisation de la rémunération, machine à briser les solidarités.

Droits de projection (représentations publiques et gratuites) - CNC. "Je parle au nom de la terre, j'apprends aux gens à la soigner." Voilà qui résume la pensée et l'action de Pierre Rabhi, paysan-philosophe, pionnier du retour à la terre et théoricien de l'agroécologie. A travers ses mots mais aussi ceux de ses proches et de ses collaborateurs, Marie-Dominique Dhelsing reconstitue une trajectoire d'une cohérence absolue, guidée par un idéal : "Transmettre la terre nourricière meilleure qu'on ne l'a reçue."Inlassablement depuis plus de 50 ans, Pierre Rabhi se fait l'avocat d'une "agriculture révolutionnaire", chargée de redonner vie à une terre tuée à petit feu par l'agriculture productiviste et ses auxiliaires chimiques destructeurs (engrais, pesticides). A travers ce combat, mené depuis sa ferme ardéchoise ou dans le centre de formation à l'agroécologie qu'il a fondé au Burkina Faso, et porté par ses écrits théorico-poétiques et les nombreuses conférences qu'il dispense, ce sont la civilisation occidentale capitaliste et la place de l'Homme dans le monde qui sont très concrètement remises en question. En 1957, en décidant de rompre avec la logique du travail, de la consommation et du confort moderne pour aller lui-même cultiver son jardin dans le sud de la France, Pierre Rabhi faisait un choix hautement politique, que Marie-Dominique Dhelsing se propose d'éclairer. Le choix de la "sobriété heureuse", de l'harmonie retrouvée entre l'Homme et la Nature, et de la "reconquête du songe".

Des producteurs normands qui en ont fait leur spécialité aux filatures chinoises où il est traité, le lin passe entre de nombreuses mains. Celles des agriculteurs qui le cultivent et des ouvriers qui le teillent, celle des commerciaux qui disputent de ses qualités et prix, enfin celles des ouvrières qui le transforment en fil et en étoffe. En chroniquant ces différentes étapes, Ariane Doublet propose un aperçu au ras du sol de la mondialisation.Le film se partage entre des séquences paisibles tournées par Ariane Doublet dans l'espace ouvert de la campagne normande et d'autres fébriles tournées par le documentariste chinois Wen Hai dans l'espace confiné et saturé d'activités des filatures chinoises. D'un côté le temps immuable des saisons, la parole rare de ces paysans qu'Ariane Doublet connaît si bien, de l'autre le rythme accéléré d'une Chine en pleine croissance, avec ses millions de jeunes ouvriers accourus de toutes les provinces. Le contraste semble total entre ces deux mondes. La jonction néanmoins s'opère par le biais des négociants français et chinois qui s'efforcent de surmonter l'écart de la distance géographique, des langues et des cultures. En dépit de maints obstacles que le film montre souvent avec humour, l'ajustement du prix se fait et, grâce au lin, Normandie et Chine apprennent à coopérer et même à s'estimer. Une vision somme toute positive de la globalisation.

René Vernadet, cinéaste et alpiniste, est l'une des dernières personnes encore en vie ayant vécu de l'intérieur l'âge d'or de l'alpinisme français et l'ayant filmé. Souvent oublié au profit des grandes figures qu'il a captées, il a donné ses lettres de noblesses au cinéma et au documentaire de montagne... Ce petit homme, désormais âgé de quatre-vingt-six ans, a une énergie de fer et un sourire magnétique. Le temps d'une journée, il revient sur le terrain qu'il aura parcouru toute sa vie. Au coeur du massif du Mont-Blanc, il se souvient et raconte avec délice ce qu'il a partagé durant ses exploits sportifs, cinématographiques et humains... Son récit est accompagné par de nombreuses images d'archives, ainsi que par les écrits de ses compagnons de cordées, aujourd'hui disparus.

Emouvante aventure humaine, Sauf ici peut-être commence sur un coup de coeur et sur un coup de tête. Sollicité par les responsables d'une communauté Emmaüs, le cinéaste décide d'aller filmer, seul, ces compagnons abîmés par la vie, qu'il compare à des Ulysse modernes. Il va à leur rencontre en douceur, respectueux de leur travail et de leur vie monacale, réussissant à entrer par la petite porte de leur intimité et en ressortant presque aussitôt, car le mystère de ces existences ne saurait se dévoiler devant la caméra. « Ils m'intimidaient beaucoup, peut-être aussi par leur propre timidité, leur côté taciturne, secret. Il y avait quelque chose qui ne se racontait pas facilement et mon but n'était surtout pas de les brusquer pour recueillir absolument leur parole. J'étais seul aussi dans ce lieu, et ces rencontres étaient les seuls moments où j'adressais la parole à quelqu'un dans la journée. En se parlant, on se réchauffait mutuellement. » (Matthieu Chatellier)

Alexis Jacquand suit en cinéma direct l'installation d'un jeune éleveur de brebis qui souhaite développer son activité en respectant les principes de la biodynamie. De tâtonnements en interrogations, Jean-Marie et ses acolytes, au plus près de leurs bêtes, se lancent dans cette aventure terrienne avec la ferveur des convaincus et les incertitudes des novices...

Dans les rues de Rome, on peut souvent croiser la Titubanda, une fanfare constituée d'une trentaine de musiciens amateurs de tous âges, originaires de tous les coins d'Italie, et exerçant des professions aussi différentes qu'électricien, traducteur, étudiant, musicien, marionnettiste... A travers cette fanfare joyeuse et engagée, sans maestro désigné, autogérée et éternellement en mouvement, se dessine une radioscopie de l'Italie contemporaine...

Grâce à leur mobilisation, 10 000 médecins venus d'Europe de l'Est, du Maghreb, d'Amérique latine ou d'Asie ont obtenu aujourd'hui l'autorisation d'exercice sur le territoire français du Conseil National de l'Ordre des Médecins. Mais 4000 précaires continuent de nous soigner pour des salaires inférieurs à ceux des médecins à diplôme français.

En 2013, la compagnie de danse AToU propose à une soixantaine d'habitants de Vaulx-en-Velin et de Sainte-Foy-lès-Lyon, de participer à la création d'un spectacle. La chorégraphe japonaise Anan Atoyama et le danseur Marc Ribault forment plusieurs groupes de conditions physiques très différentes : adultes, enfants, retraités et handicapés. A l'issue de cette expérience unique en son genre, chacun se trouvera "transformé".En suivant les différentes étapes qui mènent à la création de "TransForme", les réalisateurs captent la façon dont chacun de ces amateurs aborde le mouvement dansé : certains se l'approprient rapidement, y trouvant un espace de liberté inédit ; d'autres ont davantage besoin du soutien de leurs deux "passeurs". Au sein de chaque groupe, l'improvisation permet à tous d'exprimer sa propre personnalité, ses émotions ou son histoire. Puis le travail sur la mémoire des enchaînements va occuper une place importante dans l'ambitieuse chorégraphie qui s'ébauche doucement. Lorsque, dans un second temps, les groupes sont amenés à danser ensemble, c'est une grande attention portée à l'autre, dans sa différence et sa singularité, qui est sollicitée. Sur scène enfin, alors que leurs gestes sont désormais plus assurés, l'hétérogénéité du groupe s'offre au public comme la somme des petites métamorphoses nées de cette aventure participative.

Béatrice, Virginie et Nicolas sont conseillers au Service pénitentiaire d'insertion et de probation de Dijon. Ils assurent le suivi de personnes placées sous main de justice, auxquelles on a accordé une sortie de prison anticipée ou un sursis probatoire, en vue de préparer leur réinsertion et de limiter les risques de récidive. Filmés dans leur fonction, ils témoignent d'un travail difficile mais essentiel : "trouver du possible pour demain".Ni policiers, ni juges, ni psychiatres, les conseillers d'insertion et de probation n'ont pas vocation à sanctionner, pardonner ou guérir, mais à construire un "espace de parole" (Nicolas), préalable à la libération. Jouant un rôle de sas entre la prison et le monde extérieur, ils doivent contrôler, mais aussi accompagner dans cette période délicate des individus aux profils très divers. Entretiens individuels ou groupes de parole tâchent de mettre des mots sur des situations souvent complexes, comme celle de Daniel, qui a passé la moitié de sa vie en prison et se sent comme un "animal traqué", ou de cet homme aux pulsions suicidaires, pour qui ces rendez-vous sont comme des bouées de sauvetage. Un travail éprouvant tant physiquement que psychologiquement (les conseillers gèrent entre 80 et 150 dossiers à la fois), mais qui vise à faire prendre conscience aux délinquants de "l'intérêt qu'ils ont au changement" (Virginie), et de "régler le passé" une bonne fois pour toutes (Béatrice).

Takuya rêvait d'être judoka. 18 ans pourtant, il intègre une écurie de sumo à Tokyo, poussé par son père : "il n'y a plus de place pour toi à la maison. Ne pense même pas à échouer !" Loin de ses amis et de sa vie d'adolescent branché, il est initié à son futur métier et à sa nouvelle vie, rigoureuse et traditionnelle... Un très beau portrait d'adolescent confronté au rigorisme et à la solitude... Remarquable...

Cinq garçons, homosexuels et séropositifs, font le pari de sauter en parachute et de se frotter à cet univers sportif si loin de leur personnalité. Dans ce film drôle et d'une énergie contagieuse, ils vont éprouver cette fraction de seconde où l'on se décide à plonger dans l'inconnu, où l'on prend conscience de l'ampleur du monde et de l'intensité de la vie... Progressivement des liens se nouent dans le groupe et les langues se délient : on parle d'amours et d'avenir.