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Fred a trente-deux ans, une vie riche et bien remplie qui s'est pourtant vidée peu à peu de tout projet. En effet, Fred boit dix litres de bière par jour qu'il paye en chantant dans la rue. Depuis un an, encouragé par sa nouvelle compagne, il a décidé de se soigner et de faire le deuil de l'alcool. Fred va suivre une cure de désintoxication en compagnie d'autres malades venant d'autres milieux sociaux et aux centres d'intérêt différents. Chacun va tenter d'identifier ce qui n'a pas fonctionné dans le film de leur vie.

Portrait d'une jeune Valaisanne de bonne famille, Carole de Kalbermatten, devenue Roussopoulos après avoir rencontré son mari Paul à Paris à 21 ans... Elle n'aura de cesse, avec l'amour comme source d'énergie, de filmer les luttes sociales, les combats des minorités (femmes, homosexuels)... Archives, témoignages, extraits des films d'une femme en colère...

Un groupe de jeunes réfugiés palestiniens partagent un appartement au sommet d'un immeuble, dans le camp de Yarmouk, situé au sud de Damas, en Syrie. Autour d'eux un horizon de terrasses de béton et d'antennes paraboliques. En bas des poubelles entassées. Pour "réaliser ses rêves", chacun cherche une solution. S'exiler ? Ce serait quitter ses amis et le camp auquel, malgré tout, on est attaché.Tourné entre 2009 et 2011, "Les Chebabs de Yarmouk" se termine au moment où éclatent les premiers soulèvements en Syrie qui conduiront à la guerre civile. Depuis, ce quartier de Damas où les tours en parpaing avaient remplacé les tentes du camp a été bombardé puis assiégé par l'armée syrienne après que des rebelles en ont pris le contrôle. Ces événements a posteriori rendent plus dramatique encore le questionnement de ces jeunes gens, filles et garçons, qui, malgré la difficulté de leur situation et la tentation de l'exil, ont décidé de rester en Syrie pour construire leur avenir. Avec grande délicatesse, Alex Salvatori-Sinz a su saisir l'amitié qui unit le groupe, la lueur indécise des aspirations de chacun, leur hantise de la séparation, leur crainte d'abandonner les projets communs, de quitter le lieu qui les a vus grandir. Un lieu qui, en dépit de sa rudesse, apparaît nimbé d'une certaine splendeur quand, le soir, s'élancent les tourterelles dans le ciel au-dessus des terrasses.

'interruption volontaire de grossesse est parfois dans le milieu hospitalier réduit à un code (178) qui le désigne comme acte médical et permet de taire ce qui l'entoure par pudeur, honte ou culpabilité. Afin de lever le tabou, le film donne la parole à trois femmes. Les témoignages montrent la singularité de chaque expérience que ce soit le déni de grossesse, l'accident de contraception ou l'absence de tout désir d'enfant. En regard, comme en alternance à ces témoignages, différents soignants (gynécologues, psychiatres, sage-femme) s'attachent à délimiter une position éthique car, face au silence social et à la détresse des femmes, ils sont en première ligne. Dans ce moment douloureux, la relation d'aide est essentielle : aller au bout des réflexions, des choix, de l'adhésion à l'acte. En retour le personnel médical indispensable à tout IVG est gratifié d'une véritable reconnaissance. Sans faire le tour (impossible) de la question le film aborde avec acuité quelques uns des problèmes psychologiques, médicaux et éthiques liés à l'avortement.

De 5 à 18 ans, en parallèle aux arts martiaux, au cirque, puis au hip hop, le chorégraphe Mourad Merzouki a pratiqué la boxe, une école de rigueur et de discipline qui, dit-il, "m'a beaucoup aidé en tant que danseur". Quelque 20 ans plus tard, il se souvient... et pour mettre en valeur la poésie du "noble art", ses multiples similitudes avec l'art chorégraphique, il crée "Boxe Boxe" en septembre 2010, à la Maison de la danse à Lyon.Se confronter à nouveau physiquement à la boxe, l'amener sur scène avec l'aide exclusive de danseurs, c'est-à-dire à partir de leur vocabulaire hip hop et contemporain, porter sur elle un regard léger, décalé et faire appel, pour cela, au Quatuor Debussy, également présent sur scène, avec des musiques allant de Verdi et Schubert à Phil Glass, de Gorecki à Glen Miller : ce sont là quelques-uns des défis que s'est fixé Merzouki pour "Boxe Boxe". La création de la pièce à Lyon, puis ses représentations au Théâtre national de Chaillot ont été l'occasion de réaliser ce portrait et de retracer un parcours exemplaire. Car, depuis ses débuts en 1994, le fondateur de la compagnie Käfig, initiateur et directeur du centre Pôle Pik à Bron, directeur depuis juin 2009 du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, a signé une quinzaine de spectacles qui ont tourné dans le monde entier, contribuant ainsi à faire passer la danse hip hop de la rue à la scène.

Le film développe, avec la complicité affectueuse de ses fils et de sa petite-fille, le parcours exceptionnel d'Irma, maintenant nonagénaire, à travers les événements historiques du 20e siècle et l'espace européen. Née durant la première guerre mondiale dans la ville autrichienne de Czernowitz, en Bucovine (devenue roumaine en 1918), Irma s'y préparait à une brillante carrière de pianiste concertiste. Juive et acquise à la cause communiste, elle dut fuir le régime roumain favorable à l'idéologie nazie et s'exila à Paris, bientôt envahi par les Allemands, où elle travailla pour la Résistance française. Son rôle, périlleux, consistait à « convertir » les soldats de la Wehrmacht à la cause de la Résistance et à renier le nazisme. Soixante ans après, elle retrouve à Paris Hans, qui fut l'un de ces jeunes Hitlériens convertis à la Résistance. Puis Irma et son fils, André, se rendent à Bucarest où des rescapés de l'Holocauste évoquent le sort funeste des Juifs roumains durant la 2e guerre mondiale. La dernière étape du voyage est Czernowitz, maintenant située sur le territoire ukrainien. Ce film apporte un éclairage sur un pan peu connu de l'histoire du 20e siècle. De nombreuses images d'archives (notamment roumaines) viennent illustrer les propos. Une jeune femme récite tout au long du film un monologue librement inspiré de sept auteurs, en résonance avec l'action en cours, tandis que sa grand'mère, Irma, énergique, courageuse, et sincère, crève l'écran

De la naissance de l'électrométallurgie, en passant par les grands travaux des Alpes et la mutation de l'industrie, jusqu'au déploiement de l'industrie touristique, des hommes racontent l'histoire ouvrière en général. Dignes et lucides, ils se souviennent de ce qu'ils furent et témoignent de ce qu'ils sont devenus dans la mondialisation.

Le film nous fait rencontrer trois couples de cultivateurs du Tarn qui vivent et travaillent à contre-courant de la société consumériste dans laquelle nous baignons et qui posent un regard critique sur le « toujours plus » (de vitesse, de production, d'hectares...) généré par la mécanisation à outrance du travail agricole. C'est un autre projet de société qui les motive, dans lequel la compétition, l'exploitation intensive de la nature, l'individualisme et le gaspillage des sources d'énergie n'ont pas de place. Ils cultivent la vigne, créent des serres pour leurs cultures maraîchères, ou encore élèvent des vaches. Ils vendent leurs produits sur les marchés locaux, quand ce ne sont pas les acheteurs qui viennent directement à la ferme. Leur point commun : tous récusent le tracteur et attèlent les chevaux de trait, les vaches, les mules, les boeufs pour travailler la terre. Est-ce un retour nostalgique, et sans avenir, vers le passé ? Sont-ils des pionniers ou de doux rêveurs ? Engagé clairement pour la « décroissance soutenable », ce film tourné sur un an, au rythme des saisons, posant un regard plus anthropologique qu'économique sur ceux qu'il filme, est plutôt convaincant.

Répondant à l'appel à l'aide de son père, Dario quitte l'Allemagne où il habite depuis dix ans et revient en Equateur avec le projet de sauver le restaurant familial. Comme sa mère a renoncé à ce combat et quitté le foyer, père et fils se retrouvent face à face. Entre Cesar et Dario il n'est question que de gestion et de rentabilité, jusqu'à ce que la maladie puis la mort de la mère les rapprochent et libèrent l'expression des sentiments.

François vit dans la rue depuis plus de quinze ans et est en lutte perpétuelle avec la vie, mais surtout avec sa propre mémoire. Son combat quotidien ? Continuer à regarder l'avenir alors que le passé s'effrite, porter un regard sur le monde et sur lui-même, s'accrocher aux lueurs qui survivent malgré tout...

Le film se décline dans le concret des actions pédagogiques d'une structure pionnière, « le fil continu », qui accueille les élèves exclus temporairement de l'école pour des raisons de discipline. Austère, le local se situe dans l'enceinte du collège d'une ZEP (Zone d'éducation prioritaire) en banlieue parisienne. Des éducateurs encadrent ces écoliers récalcitrants et abordent les raisons de leur sanction. Il est question de contrat, de rôles donnés et de rôles à prendre. Les réalisateurs observent attentivement comment les enfants «reçoivent» la parole des adultes, leur écoute, leur ennui, leur refus, leur acquiescement. Si les écoliers sont mutiques ou presque, c'est que les éducateurs sont dans l'attente des «bonnes réponses». Mais leurs corps tout entier parlent. Et c'est à ce langage corporel des jeunes, peut-être plus qu'à la parole des adultes, que les réalisateurs sont attentifs.

La France est la première productrice mondiale de sucre de betteraves. Chacun à leur manière, ouvriers et patrons, hommes d'usines et betteraviers, retracent le destin de ces "campagnes industrielles"... Comment ont-ils vécu le passage d'un capitalisme familial et rural à une agro-industrie mondialisée ?

A Chambonnet Haut, hameau sis dans le parc naturel régional des Monts d'Ardèche, grandit Thibault, jeune fils de fermier à l'orée de l'adolescence, conscient des transformations du monde rural actuel mais en totale osmose avec son environnement : les moutons et les poules qu'il nourrit, les abeilles des ruches dont il prend délicatement soin, le courant de la rivière et les collines. Il partage avec les enfants du voisinage des parties de jeu sans fin où, loin des bancs de l'école, garçons et filles s'éveillent à la vie. Thibault n'est pas seul avec ses pensées, il y a Ophélie, un peu plus âgée que lui, qui ne vit plus au hameau que pendant les vacances. Elle est devenue sa confidente, celle à qui il expose, avec une maturité d'esprit rare chez un enfant de son âge, ses projets d'avenir professionnel dans ce coin d'Ardèche qu'il aime et dont il connaît le moindre rocher. Venue à l'origine pour réaliser un projet de fiction, dans le cadre de son diplôme de fin d'études à la Fémis, Louise Jaillette s'est intéressée très vite à cet adolescent atypique qui se rêve paysan, et qu'elle regarde évoluer librement, à distance du monde des adultes.

Venus de la région de Mopti et réputés pour leur maîtrise de la pêche, les Bozos extraient le sable du fleuve pour répondre au besoin immobilier de plus en plus croissant à Bamako. Au Mali, lils détiennent tous les secrets du fleuve. Ils ont cette connexion avec les esprits des eaux que les autres communautés n'ont pas. Ces dernières années, le secteur du sable fait face à de sérieux problèmes, liés à la baisse drastique du niveau du fleuve qui empêche son extraction durant une partie de l'année. Quand les roches apparaissent sur l'eau, les Bozos sont obligés d'arrêter de travailler et rentrent chez eux pour attendre la saison des pluies.

Le Temple D'Or d'Amritsar situé en Inde du Nord à la frontière avec le Pakistan est un haut lieu du sikhisme. On y pratique le Langar : pour les Sikhs, il s'agit de la cuisine commune placée dans un temple où tout un chacun peut venir se sustenter. Plus de 100.000 repas financés par des donateurs y sont préparés et servis quotidiennement par des centaines de bénévoles qui effectuent ainsi le Sewa ou Seva (le Service désintéressé), acte gratuit que de nombreuses religions orientales et notamment indiennes préconisent. La nourriture offerte dans cette gigantesque cantine est végétarienne, car elle permet à tous de manger. Par principe d'égalité, le Langar est ouvert aux Sikhs comme aux non-Sikhs. Le film sans commentaire laisse la parole aux gestes et à l'ample chorégraphie des mouvements et des couleurs qui habitent ce lieu sacré et envoûtant. Nous sommes immergés dans ce rite de la nourriture sacrée et divine dont la philosophie est le bannissement de toute distinction entre les classes sociales, les castes, le sexe, la couleur, les croyances et l'âge des convives. Des hymnes sacrés, le bruit de la vaisselle en acier, la préparation des aliments dans d'énormes marmites, tout cela crée une symphonie étrange et hypnotique. Le monde là rassemblé pour le partage, la nourriture qui unit les êtres, aussi bien dans sa préparation que dans son ingestion, le nettoyage de l'innombrable vaisselle, tout s'inscrit dans le religieux au sens fort du terme à savoir le lien entre les individus dans une communion. Ici le travail est fait de chaînes humaines. Parfois la caméra s'attarde sur un visage tandis que le flot des images est une ode aux gestes et à l'eau, omniprésente. Ainsi «Himself he cooks», réalisé par un couple de réalisateurs, dont l'une vient du milieu du cinéma et l'autre de celui de la cuisine, nous initie-t-il de manière originale et inattendue à la spiritualité sikh.

C'est dans la jungle et sur les berges boueuses des rivières du Sud-est du Cameroun que nous entraîne la réalisatrice Marie Voignier sur les traces d'un animal mystérieux inconnu des zoologues : le mokélé-mbembé. Un homme, Michel Ballot, anciennement juriste à Nice, a depuis plus de sept ans tourné le dos à son métier pour devenir explorateur, concentrant toute son énergie sur cette étrange et terrifiante bête que les croyances populaires décrivent comme un rhinocéros à queue de crocodile et à tête de serpent. La réalisatrice accompagne Michel Ballot lors d'une de ses expéditions. Habité par sa recherche, il arpente sans relâche des terres inhospitalières, lieux d'élection de l'animal et recueille auprès de ses seuls informateurs Pygmées des témoignages (parfois contradictoires) et des croquis qui dressent un portrait robot attendrissant de ce « Nessie » africain. La vie de l'explorateur est désormais tendue vers cet instant furtif à la charge émotionnelle forte où il rencontrera le mokélé-mbembé... "Depuis cette quête obsessionnelle se dessine alors en négatif les contours d'une Afrique fantomatique, plus imaginaire que réelle, objet de fantasme, espace mental fait de silence, empreint d'un regard colonial discret mais insistant. Du coup la préhistoire n'est plus si ancienne, elle est l'histoire récente, qu'une passion solitaire tente de traquer et à laquelle les Pygmées se jouent de tendre un miroir où leur reflet n'est que la figure vacillante du désir de l'autre." (Nicolas Feodoroff)