12663 Document (s)

Depuis 20 ans, après 7 albums studios et d'innombrables tournées, Within Temptation ne cesse d'innover, d'avancer. Plus fort que jamais, le groupe impose sa vision futuriste du métal avec ce huitième opus.

Sur cet album c'est elle qui a écrit ses propres textes, souvent inspirés de ses carnets intimes, c'est elle qui a décidé de sauter le pas et de chanter en français mais aussi de confier son destin à un homme de l'ombre : Sebastian, dynamiteur de la French Touch 2.0 (Ed Banger) et grand artificier des albums de Kavinsky et Frank Ocean. Exilée depuis quelques années à New York, Charlotte semble avoir pris ses distances avec son passé pour mieux se regarder en face. Un éloignement qui lui a permis d'établir constamment dans Rest un pont entre l'Angleterre et la France, chantés en français et en anglais, mais aussi dans le choix des artistes qui l'accompagnent : Sir Paul McCartney, Guy-Manuel de Homem-Christo. Un grand écart entre les styles, les traditions et les époques que l'on retrouve chez les contributeurs ayant édifié la singularité de cet opus : Connan Mockasin, Owen Pallet (arrangeur d'Arcade Fire, Caribou...) Emile Sornin (Forever Pavot), Vincent Taeger (Poni Hoax), Tom Elmhirst (mixeur de Frank Ocean, David Bowie...). En 11 titres et autant de confidences, la chanteuse vient de trouver une place qui n'appartient qu'à elle : c'est en explorant ses ombres qu'elle est parvenue à trouver la lumière.

Cette anthologie rassemble ses classiques et ses faces b ce qui permet de constater de l'envergure de la carrière de l'artiste dont le nom est bien connu des amateurs de house musclée depuis fort longtemps.

Une collection de musiques rares et jamais sorties auparavant par l'ancien membre d'Emeralds, Steve Hauschildt. Issu d'une série de 8 enregistrements, que l'artiste entreprit entre 2005 et 2012, cet album regroupe 37 tracks expérimentaux nous glissant dans l'intimité du génie créatif de son créateur.

Accompagné par le London Symphony Orchestra, dirigé d'une main de maître par le chef d'orchestre et arrangeur Robin Smith, le duo à deux violoncelles interprète les thèmes des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma sous une forme éminemment nouvelle. Parmi tous ces chefs d'oeuvre oscarisés, on retrouve entre autres Titanic, La liste de Schindler, Le Seigneur des anneaux, Gladiator, Game of thrones, Le Parrain. Sulic et Hauser ont su créer et se développer par leur style unique bien au-delà des genres musicaux, allant de la musique classique à la pop, au rock, tout en passant par la musique de film.

Mikal Cronin annonce son quatrième album et pousse sa power pop vers des territoires plus sombres. C'est après quelques années difficiles remplies de tournées, de séparations et d'angoisse de la page blanche qu'il s'est décidé à changer d'air et de méthode. Pour trouver l'inspiration, il s'est isolé pendant un mois dans les montagnes au sud de la Californie, où il a composé l'album. Influencé par la nature omniprésente autour de lui, il a mis l'accent sur les sons organiques tout au long de l'album.

Le groupe légendaire mené par Bruce Dickinson, aux 100 millions de disques vendus et aux 2000 shows dans une soixantaine de pays, revient avec un dix-septième album, le premier en six ans, intitulé Senjutsu et porté par The Writing On The Wall et son époustouflant clip en animation. Il a été enregistré pendant une pause du Legacy Tour en 2019 au studio Guillaume Tell près de Paris et produit par leur collaborateur de longue date Kevin Shirley, et co-produit par Steeve Harris. Senjutsu (approximativement traduit par "Tactiques & Stratégie") comprend 82 minutes de musique variée, dont quelques titres au style inédit, et a été une nouvelle fois mis en image par Mark Wilkinson avec un spectaculaire Eddie en tenue de samouraï.

Sétou Sétou fait défiler des instantanés joyeux de l'enfance de Moussa Koita, à Bobo Dioulasso ! Le fil de ses souvenirs se déroule et nos imaginaires se projettent sur la grande place où Moussa et ses amis, le soir, chantaient pour rythmer leur jeu d'attrape Djadja cou djadja. Le chant rythmait naturellement leurs activités enfantines, aller à l'école, boire au marigot ou aider à faire la lessive au bord de la rivière. Né dans une famille de griots, des troubadours porteurs de la mémoire africaine, Moussa chantait aussi avec son père à des mariages, baptêmes et aux autres cérémonies populaires.

Deux ans après What happens next, Joe Satriani revient avec Shapeshifting. Les 13 titres ont été co-produits par Satriani et Jim Scott (Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers). Le légendaire batteur Kenny Aronoff (John Fogerty), Chris Chaney (Jane's Addiction) à la basse et le clavier Eric Caudieux entourent le guitariste avec des contributions de Lisa Coleman (The Revolution) et Christopher Guest. Le son retro futuriste du premier single Nineteen eighty montre un Satriani revisitant ses premières années quand il jouait dans son premier groupe The Squares. Il se souvient qu'en ce temps-là "les solos de guitare les plus cools tentaient de créer une sorte de vibration new wave". Afin de coller à l'atmosphère sonore de cette époque, il a même utilisé un vieux phaser MXR EVH. "J'ai toujours été un énorme fan d'Eddie Van Halen" déclare Joe Satriani et d'ajouter : "Pour moi il a tout simplement cristallisé cette époque, la fin des 70's, le début des 80's. Il a quasiment sauvé la guitare rock". Shapeshifting montre que Joe Satriani loin de tomber dans les clichés de la guitare démonstrative est un compositeur original et talentueux qui fait passer la mélodie et l'énergie avant les prouesses techniques.

Ce programme est une rencontre de mélodies, lieder et airs d'opéra ; si les mélodies écrites sur des poèmes de Verlaine ou Eluard voient leurs textes prendre une importance capitale, les autres calment, bercent simplement, le texte passant au second plan. Certaines de ces oeuvres ont bercé notre enfance et sont très connues, néanmoins, ce disque comporte également de nombreuses découvertes. Toutes ces pièces sont belles, touchent et apaisent, car finalement de quoi a-t-on besoin pour dormir paisiblement ? D'un rituel, d'habitudes rassurantes, d'un câlin... d'une berceuse. Ce projet discographique est avant tout le cadeau d'une mère à ses enfants, avec la particularité que cette mère est une chanteuse lyrique de stature internationale : la soprano Eugénie Warnier. Accompagnée par la pianiste Marine Thoreau La Salle et le quatuor Les Heures du Jour pour des arrangements tout en finesse de certaines oeuvres, elle vous fait partager avec sincérité et passion l'intimité du coucher avec ses propres enfants.